休符の重要性

こんばんは。「バリカタ麺」はなかなか面白いカップ麺だなと思ったgendです。

昼間はずっと雨、夕方頃から雪になり、
気晴らしに出かけたくても行く気が失せてしまいました。
仕方ないので（?）、曲制作をしておりました。

…といっても次のリメイク曲ではなくて、習作です。
先日も少し書いたんですが、オーケストレーションの練習です。
一応それらしい本は買ってあるので、ちょっとやってみようかなと。

でもまぁ、慣れないことをしているから難しいです。
どれくらい難しいのかをここで書いても仕方ないので、
その本に書いてあった、こぼれ話を一つ。


その本は、実際に人間が演奏することを前提としているので、
本物のスコアを書く人向けに書かれている本です。

コンピューターで演奏させる分には、
多少ムチャクチャなメロディーでもプレイバックは可能ですが、
実際の演奏になると様々な制限がかかってしまいます。

例えばブレス（息つぎ）のタイミングはもちろんのこと、
個々の楽器の演奏可能音域や、得意不得意も考える必要があります。
でも、そういったことならDTMによる打ち込みでも考える必要があります。

先程も書いたように、人間が演奏することが前提なので、
そういった演奏の技術と同じくらい大切なこととして、
”休符”の大切さが書かれてありました。

休符は"演奏しない"という演奏です。
それが長い小節にまたがる場合を「長休符」と言うのですが、
この長休符が適度に入っているのが、望ましいスコアだと言うんですね。

演奏時間が短めの曲ならまだしも、長くて長休符がほどんど無いと、
演奏者の体力がもちません。ブラス系の楽器は大変です。
最初から終わりまで演奏しっぱなしでは、演奏者が疲れてしまいます。

逆に長休符が多すぎてほとんど演奏がないのもダメでして、
それは言い換えれば、その演奏者の存在意義を否定しているようなもの。
これは演奏者にしてみれば失礼極まりないことだ、と著者は述べています。

また、演奏する人が必ずしもプロであるとは限らないわけでして、
例えば学校の吹奏楽でスコアを書くという場合は、
適宜休符が入らないと、生徒ではなおのこと疲れてしまいます。

大きな音を出す時や、長いパッセージを演奏する前には、
充分な休符で演奏者を休ませてあげることが必要になってきます。
たかが休符といえど、こういった事まで気遣う必要があるんですね。


私の習作が実際に演奏されることはありませんが、
こういうことを意識すると、より”らしく”曲が仕上がるんじゃないかなと思います。
見直すと、最初から最後まで鳴りっぱなしっていうパートがありますねぇ（笑）

習作はこの位にして、そろそろリメイク曲制作に移りますかね。